Em 2014, algo novo zumbia sob a pele de Taylor Swift. Após o lançamento de Vermelhoum disco que serviu como um trampolim de gênero para a queridinha do country, Swift estava preparada para abraçar o pop mainstream em seu próximo projeto. Ela se mudou para Nova York; ela cortou os cachos; ela alcançou o status de It Girl e começou a trabalhar com escritores como Max Martin. Se Vermelho era um casulo de sua própria concepção, 1989 foi seu surgimento como estrela pop.
Como o mais recente de uma série de regravações, 1989 (versão de Taylor) contém uma energia diferente de ofertas como Destemido ou Fale agora. Não há a mesma nostalgia juvenil entrelaçada com este disco, nem o espírito de transição outonal de Vermelho – 1989 deixa o amor jovem e as primeiras tristezas à porta. Em vez disso, captura a centelha daquele primeiro ano fora da escola ou uma grande mudança para uma nova cidade aterrorizante, cheia de estranhos e possibilidades. É o álbum para quando tudo é novo e brilhante e também um pouco horrível; o mundo é sua ostra e você está falido como o inferno. Ao estar na beira de um penhasco, 1989 é o recorde de dar um salto.
Hoje, 27 de outubro, 1989 (versão de Taylor) chegou, com cinco novas faixas vault, um novo verso de Kendrick Lamar na versão deluxe de “Bad Blood” e “Sweeter Than Fiction” na versão física do álbum.
Algumas coisas nunca saem de moda
Com exceção de um notável ajuste na letra Fale agora com “Better Than Revenge”, muitas das versões de Taylor são, por definição, quase indistinguíveis de seus originais. O que levanta a questão: o que aconteceu com essa mistura de “Style?” (Para constar, em defesa de um certo homem de óculos que parece estar assumindo parte da culpa instintiva nas redes sociais, esta regravação foi não produzido por Jack Antonoff.) Há uma estranha nudez na nova oferta do amado hit, com a maioria das harmonias faltando no primeiro verso; no geral, parece que alguém pegou a música e a colocou sob uma lâmpada muito forte, eliminando a atmosfera pop sonhadora do original.
Felizmente, em outros lugares, os ajustes e mudanças são muito menos perceptíveis. “Shake It Off (Taylor’s Version)” é praticamente impossível de ser marcado como diferente do original, até pelas risadas autoconscientes espalhadas por toda parte. O lançado anteriormente “Wildest Dreams” captura efetivamente a surrealidade distante do single de 2014.
Revisitando 1989 é um experimento divertido para marcar marcos na evolução das composições de Swift – retire “Clean” até sua acústica e substitua os vocais de fundo “ah ah” por cordas, e a música poderia facilmente caber no grupo de folclore ou sempre. O exterior brilhante de 1989 afastou muitos críticos (e alguns ouvintes) na época, preocupada que Swift estivesse abandonando suas raízes de composição em favor de saídas ainda mais amigáveis ao rádio, mas, como sempre, o lirismo ainda estava presente para aqueles que estavam prestando atenção.
Encontre-me… em 1989?
Embora essas sejam algumas das melhores faixas do Vault que Swift compartilhou até agora, elas também soam suspeitamente semelhantes ao seu álbum de 2022, Meia-noite – mas isso provavelmente se deve ao fato de que é nessas músicas que o toque de Antonoff entra em ação com mais força, tanto como co-escritor quanto como produtor. “Suburban Legends” é um claro antecessor de “Mastermind”, tanto melodicamente quanto estruturalmente. Depois, há “Slut!”, a faixa marcada como o primeiro single do álbum: “Se eu vou ficar bêbado / Pode muito bem estar bêbado de amor”, ela canta em uma batida nebulosa e intermediária que não parece completa. muito diferente de “Maroon”. Como essas faixas teriam soado se Swift tivesse se unido a Max Martin ou Shellback para tarefas de produção?
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Independentemente disso, essas novas músicas pelo menos carregam o espírito de 1989 – eles são introspectivos sem a desolação ou maturidade que foi presente na grande maioria dos pós-folclore lançamentos. “Por que você teve que me enganar/ Por que você teve que torcer a faca/ Foi embora e me deixou sangrando, sangrando”, ela pergunta em “Say Don’t Go”, que ainda atinge o tom de alguém em na casa dos 20 anos que está começando a ansiar por verdadeiro companheirismo e parceria. A Swift atual seria muito menos propensa a fazer alusões a reuniões de colégio ou a seus antigos diários, como ela faz em “Suburban Legends”, e há um tipo diferente de veneno triste embutido na letra de “Is It Over Now? ” “Se ela tem olhos azuis, presumo que você provavelmente sairá com ela” – essa é a energia Swift de 2014 por completo.
Se alguns Swifties mais informados estiverem dispostos a compartilhar, estou pessoalmente curioso sobre o ponto de exclamação incluído no título de “Vagabunda!” – até o momento, a única outra música em que Swift empregou essa pontuação é “ME!” (feat. Brendan Urie), e essa música está a um mundo de distância daquele (malfadado) single. Talvez seja uma referência à forma como a acusação seria lançada com o conforto casual e o anonimato que a Internet permite, mas os fãs inclinados à teoria são convidados a falar.
Além dos sonhos mais selvagens
Acredite ou não, houve um tempo em que Swift não era sinônimo de estrelato pop – é difícil lembrar agora, mas antes1989ela provavelmente poderia ter comido uma asa de frango e aparentemente um rancho sem que o Empire State Building se sentisse compelido a mudar sua iluminação em comemoração. Este disco deu início ao segundo capítulo da carreira de Swift – não houve como voltar atrás quando o disco encontrou seu caminho para o mundo.
Como os fãs apontaram, agora as únicas coisas que Swift resta para recuperar em suas regravações são sua reputação e seu nome, através de seu álbum de estreia autointitulado. Neste fim de semana, porém, nunca houve melhor momento para lembrar que toda grande transformação requer um ato de fé.
