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‘Jogos Vorazes’ começa do zero, sem Katniss, em ‘The Ballad of Songbirds & Snakes’ PEJAKOMUNA


Todos se conformaram com o fato de “Jogos Vorazes” ter terminado em 2015. A franquia de sucesso de bilheteria de quatro filmes arrecadou quase US$ 3 bilhões nas bilheterias globais e ajudou Jennifer Lawrence a disparar para o estrelato. Mas a saga Katniss Everdeen de Suzanne Collins acabou. E, francamente, todos, incluindo Collins, o diretor Francis Lawrence e a produtora Nina Jacobson, estavam ansiosos para fazer uma pausa e fazer outra coisa.

Por vários anos depois de “Mockingjay – Parte 2”, as conversas de texto relacionadas a “Jogos Vorazes” entre Lawrence e Collins raramente passavam do envio um ao outro de capturas de tela de seus filmes nas categorias Jeopardy. Então, em 2019, Jacobson e Lawrence receberam uma ligação: Collins estava dando os retoques finais em algo novo, uma prequela ambientada 64 anos antes de Katniss se oferecer como tributo. Seria focado no jovem Coriolanus Snow, e haveria um grande elemento musical.

“Jogos Vorazes: A Balada de Pássaros e Cobras” chega aos cinemas de todo o país na sexta-feira, em outro momento de transição em Hollywood, onde os filmes da Marvel não são mais certezas e, pela primeira vez em muito tempo, os maiores filmes do ano são. já não são franquias.

E embora a equipe estivesse entusiasmada com a possibilidade de trabalhar junta novamente, havia algum nervosismo sobre se havia ou não apetite por filmes de Jogos Vorazes “sem Katniss”, disse Lawrence à Associated Press em uma entrevista recente. Mas tudo isso foi antes de eles colocarem os olhos no livro.

Lawrence e Jacobson logo foram levados ao escritório do agente de Collins, sentados em uma sala trancada e receberam o livro para ler. Para seu alívio, de repente o problema de Katniss não parecia mais tão importante, e logo eles foram para a Lionsgate para tirá-lo do papel.

“Ficamos entusiasmados por poder mergulhar em algo que não parecia uma repetição”, disse Jacobson. “Não parecia que estávamos tentando imitar os filmes anteriores.”

Para Lawrence, “parecia uma história de ‘Jogos Vorazes’”, mas também algo único, “com novas bases temáticas”.

“Em vez de uma história de sobrevivência de meninas, foi a descida de um jovem às trevas”, disse Lawrence. “É uma história de origem sobre um personagem importante e também sobre a própria série.”

Assim como no primeiro filme, Lawrence e Jacobson queriam encontrar novos talentos para liderar a franquia – não uma estrela do TikTok ou alguém já famoso em outra parte do mundo – e cercá-los de atores veteranos. Neste caso, esses nomes consagrados incluiriam Viola Davis, Peter Dinklage e Jason Schwartzman.

Eles encontraram seu jovem Snow, interpretado nos filmes originais de Donald Sutherland, por meio de gravação. O ator inglês Tom Blyth entrou na disputa um pouco tarde e rapidamente se tornou o favorito, derrotando centenas de pessoas pelo papel.

“Ele simplesmente tirou todo mundo da água”, disse Lawrence. “Ele tem carisma, tem os atributos físicos certos. Ele é treinado pela Juilliard. Ele realmente conhece seu ofício. Ele seria capaz de nos dar todos os valores emocionais que precisamos para a jornada do personagem. E ele se sentiu como uma estrela.”

Para Lucy Gray Baird, Snow, tributo ao Distrito 12, designada como mentora dos 10º Jogos Vorazes, Lawrence já tinha alguém em mente. Como muitos fãs de cinema, ele ficou fascinado pela estreia de Rachel Zegler no cinema como Maria em “West Side Story”, de Steven Spielberg, e a convenceu a co-estrelar. Não foi difícil de vender: “Jogos Vorazes” já era uma grande parte da vida de Zegler, tendo crescido com os livros e os filmes, dos quais ela, sua mãe e sua irmã transformavam eventos.

“Como alguém que adora se considerar fã antes de qualquer outra coisa, o maior presente que você pode receber é mais pela história”, disse Zegler. “Em vez de ver isso como uma panela de pressão esperando para explodir, vejo isso como uma grande bênção.”

Blyth, em seu primeiro papel principal em Hollywood, sentiu alguma pressão. Mas ele encontrou conforto no material com o qual trabalhavam.

“Temos sorte de adaptar um livro que é realmente bom”, disse Blyth. “Suzanne escreve essas grandes peças de reflexão que são acessíveis para adolescentes e jovens, o que considero um feito genuinamente honroso – alguém que quer tentar trazer ideias maiores para os jovens e ao mesmo tempo entretê-los.”

As filmagens ocorreram principalmente na Alemanha. A produção recorreu à Berlim da era da reconstrução em busca de inspiração estética e temática para esta capital do pós-guerra que está em reconstrução e em terreno político tênue. E Trish Summerville também foi trazida de volta para desenhar os trajes ornamentados, que incluem alguns ovos de Páscoa para os fãs escondidos no espartilho pintado à mão de Lucy.

“Há um espetáculo para o mundo inteiro”, disse Blyth. “A coisa toda é uma questão de espetáculo. É sobre se distrair com coisas bonitas enquanto todo o resto está acontecendo.”

Mas mesmo enquanto criavam um novo mundo, os cineastas foram disciplinados quanto ao orçamento. Em vez de descansar sobre os louros e precedentes – “Mockingjay Parte 2” teve um preço de US$ 160 milhões – eles mantiveram o seu preço em US$ 100 milhões.

“Estávamos muito conscientes de que esta não era uma sequência, mas uma prequela com um novo elenco”, disse Jacobson. “Queríamos ter certeza de que estávamos fazendo este filme a um preço que fizesse sentido.”

É fácil esquecer que nem todo mundo em Hollywood pensava que tinha um blockbuster nas mãos no início. Em 2009, quando Jacobson e sua produtora ColorForce adquiriram os direitos de adaptação da série YA de Collins, havia um ceticismo generalizado sobre o material para jovens adultos e sobre o apelo dos filmes de ação protagonizados por mulheres que não eram principalmente romances.

“Na série original, fomos capazes de assumir muitos riscos e realmente desafiar muitas suposições da indústria”, disse Jacobson. “A coisa mais importante nesta tentativa foi ainda assumir esses riscos e não jogar pelo seguro – ainda sentir que estamos fazendo algo um pouco subversivo.”

Com sua ambiguidade moral e personagens complicados, Jacobson acha que pode até ser o tipo de filme que o público queira discutir e debater depois. No ano passado, acrescentou ela, muitos jovens descobriram a franquia no streaming e, com sorte, se juntarão aos fãs consagrados no teatro para “The Ballad of Songbirds & Snakes”.

“Tenho esperança de que será uma experiência cultural partilhada e uma experiência comunitária numa altura em que não temos muitas delas”, disse Jacobson. “Quando isso acontece, como aconteceu este ano com filmes tão diferentes como ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’, certamente mostra que se você der às pessoas uma história interessante e original, com uma narrativa ousada e um cineasta com voz, elas irá aparecer. E esperamos fazer parte disso aparecendo.”

Mateus

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