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Críticas de filmes: ‘The Killer’, ‘Five Nights at Freddy’s’, ‘Pain Hustlers’, ‘Freelance’ PEJAKOMUNA


O ASSASSINO: 4 ESTRELAS


“The Killer”, um novo thriller estrelado por Michael Fassbender, agora em exibição nos cinemas antes de passar para a Netflix em 10 de novembro, é um retorno bem-vindo ao cinema de gênero para David Fincher, diretor de “Se7en”, “Gone Girl” e “Zodiac”.

No primeiro capítulo do filme, o personagem-título sem nome está escondido em um escritório parisiense alugado da We Work, do outro lado da rua de um hotel chique. Lá para matar um homem importante que deveria chegar a qualquer momento, o Assassino é uma cobra enrolada, pronta para entrar em ação.

Quando sai do “escritório”, ele se veste de bege, como um “turista alemão”, sem nenhuma característica distintiva (exceto sua beleza de estrela de cinema Fassbender). Ele é o Sr. Ninguém, irreconhecível e irreconhecível.

Ele está lá por uma razão; matar. Ele chama isso de trabalho “Annie Oakley”, um tiro de rifle de longa distância. Não é tão emocionante quanto alguns de seus outros shows, como colocar veneno no café de uma pessoa ou fazer com que as mortes pareçam acidentes, mas paga as contas.

Ele vive de acordo com um conjunto ponderado de regras, um credo existencial para o negócio da morte.

“Proibir a empatia”, diz ele. “Empatia é fraqueza.” “Antecipe, não improvise.” “Lute apenas a batalha para a qual você foi pago.”

Ele é cuidadoso, não sujeito a erros até que o assassinato em Paris dê errado e sua bala acerte o companheiro de seu alvo, deixando a vítima coberta de sangue, mas bem viva.

Especialista na arte da autopreservação, o Assassino, através de um caminho tortuoso, sob passaportes falsos, todos com nomes de personagens de comédias dos velhos tempos, começando com Felix Unger, a metade meticulosa de “The Odd Couple”, foge da polícia. Quando ele finalmente chega em sua casa na República Dominicana, ele descobre que sua namorada foi agredida e deixada à beira da morte em retaliação por seu ataque fracassado em Paris.

Perguntando a si mesmo: “WWJWBD” – “O que John Wilkes Boothe faria?” – ele entra em ação, prometendo se vingar das pessoas que atacaram sua namorada.

Temperativo e de sangue frio, “The Killer” é uma vitrine para Fassbender, que não aparece nas telas há quatro anos. De Magneto nos filmes dos X-Men ao protagonista da versão de 2015 de Justin Kurzel de “Macbeth” e do androide David 8 de “Alien: Covenant” e do agente corrupto do MI6 Paul em “Haywire”, ele já interpretou vilões antes, mas raramente foi assim. despreocupadamente cativante. Ele suga grande parte da humanidade do personagem, deixando para trás um autômato mortal, dirigido pela logística de seu trabalho e não por qualquer tipo de bússola moral. A vida e a morte, para ele, são transacionais e parte do prazer do filme é esperar para ver quando e se ele irá quebrar e permitir que sua humanidade brilhe.

Mas, apesar da dureza do filme, o diretor Fincher, trabalhando a partir de um roteiro de Andrew Kevin Walker, cria um senso de diversão. A entrega deliberadamente robótica de Fassbender é perfeita quando ele fala versos como “The Sunshine State. Onde mais você pode encontrar tantas pessoas com ideias semelhantes… fora de uma penitenciária?”

“The Killer” é um thriller elegante e elegante, com uma trilha sonora de Trent Reznor e Atticus Ross que induz à ansiedade, que usa a indiferença do personagem central como um gancho para puxá-lo para a ponta da cadeira.

CINCO NOITES NO FREDDY’S: 3 ESTRELAS


“Five Nights at Freddy’s” é um novo filme de terror estrelado por Josh Hutcherson agora em exibição nos cinemas, mas pode parecer familiar para alguns cinéfilos.

Referido como “FNaF” pelos fãs, começou em 2014 como um videogame popular que desde então gerou uma série de sequências e spinoffs, incluindo “Five Nights at Freddy’s: Sister Location” e “Five Nights at Freddy’s: Help Wanted”.

Com o criador do jogo, Scott Cawthon, contratado como co-roteirista e produtor, a nova versão cinematográfica oferece retornos visuais e de áudio reconhecíveis para a série de videogames.

Depois, há o estranho caso de “Willy’s Wonderland”, um filme cult de Nic Cage de 2021 que enche seus pulmões com muito do mesmo ar fétido de “FNaF”. É como se fosse o irmão do “Freddy” de outra mãe.

Então, com tanta história, o novo filme é novo o suficiente para obter uma nova classificação?

Na tela grande, Hutcherson interpreta Mike Schmidt, um cara sem sorte desesperado para ganhar algum dinheiro e cuidar de sua irmã retraída Abby (Piper Rubio). Quão desesperado ele está? Desesperado o suficiente para trabalhar à noite como segurança em um centro de entretenimento familiar chamado Freddy Fazbear’s Pizza. “Aceito qualquer coisa”, diz ele ao conselheiro trabalhista Steve (Matthew Lillard).

A instalação degradada e fechada já foi um ponto de acesso popular, mas agora está vazia, exceto por quatro mascotes animatrônicos, Freddy Fazbear, Bonnie, Chica e Foxy.

Acontece que esses mascotes são tudo menos amuletos de boa sorte. Eles costumavam entreter as crianças que antes frequentavam o restaurante, mas hoje em dia estão possuídos pelos espíritos das crianças que desapareceram durante os dias de glória de Fazbear.

“A polícia revistou Freddy de cima a baixo”, diz a enigmática policial local Vanessa (Elizabeth Lail). “Eles nunca os encontraram. É por isso que o lugar fechou.”

O que Vanessa não sabe, mas Mike está prestes a descobrir, é que à noite os mascotes ganham vida e colocam os olhos em uma nova vítima, a pequena e inocente Abby.

Os fãs do videogame podem ganhar um valor extra com os ovos de Páscoa do filme. A diretora Emma Tammi presta serviço de fãs enquanto o roteiro de Cawthon, Seth Cuddeback e Emma Tammi se esforça no drama psicológico.

Determinado a descobrir quem raptou o seu irmão mais novo, Garrett, anos antes, Mike usa os seus sonhos para reviver a experiência e encontrar novas pistas. É sua tentativa de consertar os pecados do passado, mas as sequências prolongadas arrastam o filme para baixo. O mesmo vale para uma subtrama envolvendo a desagradável tia Jane (Mary Stuart Masterson) de Mike e Abby. Ambos tiram um tempo valioso da tela da atração principal, que é Abby – Rubio é especialmente eficaz como o jovem de coração aberto – e seu relacionamento com os mascotes assustadores. Abby tem uma ligação com eles e também, talvez, uma ligação com o sequestro de Garrett. É aí que está a ação, não nas sombrias sequências de flashback dos sonhos.

“Five Nights at Freddy’s” está sendo anunciado como um filme de terror, mas além de alguns sustos, não há muito aqui para fazer os cabelos da sua nuca se arrepiarem. Em vez disso, é genericamente atmosférico com pouco ou nenhum fator de medo real.

DOR HUSTLERS: 2 ½ ESTRELAS


“Pain Hustlers”, uma nova comédia policial verdadeira baseada no livro de não ficção “The Hard Sell”, de Evan Hughes, estrelada por Emily Blunt e Chris Evans, e agora transmitida pela Netflix, junta-se à lista cada vez maior de filmes e programas de televisão que detalham a culpabilidade das grandes empresas farmacêuticas na crise dos opiáceos.

Blunt interpreta Liza Drake, uma mãe solteira falida da filha Phoebe (Chloe Coleman). Expulsa da garagem da irmã, onde dormiam há mais de um mês, Liza está desesperada por emprego e dinheiro.

Durante um encontro casual com o oleoso representante de vendas farmacêuticas Pete Brenner (Chris Evans), ela o impressiona com sua tenacidade. Sentindo que ela faria qualquer coisa por um dinheirinho, ele lhe oferece um emprego, apesar de sua total falta de qualificações, vendendo um novo analgésico inalável à base de fentanil diretamente aos médicos.

“É uma loteria de grandes probabilidades enterrada sob milhares de rejeições”, ele diz a ela.

Para manter o emprego, tudo o que ela precisa fazer é dar o pontapé inicial e convencer um médico a prescrever o medicamento. Pouco antes do prazo, ela consegue uma baleia, o moralmente comprometido Dr. Lydell (Brian d’Arcy James), que distribui a droga para seus pacientes como doces para crianças no Halloween.

A parte da ação de Liza é mais dinheiro do que ela jamais poderia ter imaginado.

“Você não vai ganhar cem mil este ano”, Brenner diz a ela. “Será algo em torno de seiscentos.”

Bêbada pelo sucesso – e por bebedeiras frequentes – ela viola leis e suborna médicos enquanto entoa seu mantra, “Domine seu território”, para uma legião crescente de representantes de vendas. Mas enquanto a sua conta bancária aumenta, o mesmo acontece com as suas dúvidas, à medida que a sua consciência se torna a sua bússola moral.

“Pain Hustlers” respira quase o mesmo ar que “Dopesick”, “Painkiller” e o documentário “All the Beauty and the Bloodshed”. Alguns. Mas nem todos. Essas histórias centravam-se nos pacientes e no custo pessoal da epidemia de opiáceos. Por outro lado, “Pain Hustlers” vira a câmera para os representantes de vendas, os traficantes farmacêuticos que fizeram fortunas com o infortúnio dos outros.

A mudança de Liza do desespero para a ganância não é uma abordagem particularmente nova na história da pobreza à riqueza, mas Blunt faz horas extras para tornar sua personagem atraente. Seu desejo de ter sucesso, de melhorar sua vida não se trata apenas dos Benjamins, mas de criar um novo começo para sua filha. Blunt fundamenta o filme com ampla humanidade, ancorando as travessuras muitas vezes exageradas do filme com sua presença terrena.

Em seu detrimento, “Pain Hustlers” tem um tom mais leve do que outros dramas recentes sobre opioides. Não é exatamente uma risada por minuto, mas o tom jocoso parece estar em desacordo com o assunto sério, principalmente nas atuações de Evans e Andy Garcia, cujo personagem perde a cabeça e a atenção do público no meio do caminho.

“Pain Hustlers” tenta uma nova abordagem sobre um tópico importante, mas a execução estereotipada e o tom irregular parecem instáveis ​​​​devido ao assunto.

FREELANCE: 2 ESTRELAS


Em “Freelance”, uma nova comédia de ação agora em exibição nos cinemas, John Cena interpreta um homem que luta contra uma vida de desespero silencioso, um sentimento com o qual o público estará familiarizado quando os créditos finais chegarem.

Cena é Mason Pettits, um benfeitor que tenta encontrar seu lugar no mundo. Depois de alguns anos miseráveis ​​​​de exercício da advocacia, que o deixaram querendo mais – “Achei que isso me faria sentir normal”, diz ele, “mas me fez odiar a mim mesmo.” – ele se junta às Forças Especiais. Realizado, ele diz que o trabalho lhe permite para encontrar um propósito tão necessário para sua vida.

Isto é, até que uma missão para assassinar o ditador Juan Arturo Venegas (Juan Pablo Raba) vá para o sul. Ferido e desiludido, ele deixa para trás a vida de aventura e se estabelece, retornando à advocacia, ao casamento e a uma vida suburbana segura.

Entediado e infeliz, ele aceita um emprego de Sebastian (Christian Slater), um ex-colega das Forças Especiais que agora dirige as Indústrias de Defesa Contratual, uma empresa mercenária de balcão único.

“Vendemos segurança”, diz ele.

O trabalho parece simples, mas há um problema. Ele acompanhará a jornalista Claire Wellington (Alison Brie) até a América do Sul e a manterá segura enquanto ela entrevista Juan Arturo Venegas, o ditador que está no centro da missão que encerrou a carreira de Pettits nas Forças Especiais.

“Freelance” é o tipo de filme que antes acumulava poeira nas caixas de DVD direto da Blockbuster.

Nem mesmo o charme considerável dos protagonistas, Cena e Brie, pode superar a ação genérica, as estranhas mudanças de tom de tiroteios sangrentos para comédia leve, um vilão esquecível (interpretado pelo geralmente confiável Marton Csokas) e um ditador bobo que, por um lado, fala sobre a exploração dos países pobres por corporações internacionais corruptas, enquanto, por outro lado, pronuncia frases tolas como: “Acredito que quando alguém encontra perigo, deve cantar para ele”.

Com muito poucas exceções, “Freelance” parece muito já feito, como se o diretor Pierre Morel tentasse homenagear o gênero direto para DVD, mas se esquecesse de trazer a diversão.

Mateus

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