Em uma paisagem cultural árida onde tantas novas ideias e programas de TV ficam congelados na neve, mal tendo a chance de passar dos episódios iniciais, é difícil imaginar que a quinta temporada de uma série baseada em um jovem de 27 anos o filme se tornaria uma fonte perpétua de criatividade inspirada. Mas a última aventura de Fargo no meio-oeste ainda tem muito a dizer e prova ser a temporada mais cruel e vital desde a primeira.
A série de antologia de Noah Hawley passou a última década usando o filme dos irmãos Coen que o inspirou como um ponto de partida que se afastou cada vez mais da saga de Marge Gunderson, Lester Nygaard e do esquema fracassado de sequestro que os coloca em uma situação sombria. rota de colisão cômica. Embora nenhuma das temporadas subsequentes tenha sido um fracasso total, há um pivô bem-vindo em direção ao material de origem na 5ª temporada. Há uma mulher sequestrada com um sogro capitalista furioso e uma tentativa de fuga pastelão e algemada. Felizmente, há uma policial altamente competente no caso e uma infinidade de atuações encantadoras com sotaque de Minnesota que tornam os horrores sombriamente divertidos.
Apesar do aumento das semelhanças com o filme, o tom diverge significativamente. O mundo da 5ª temporada é espetacularmente cruel e nauseantemente tenso; os confrontos que refletem o Fargo original são muito mais ameaçadores, e os ferimentos sofridos sangram e apodrecem perpetuamente. Uma mulher que enfrenta um arrombamento não hesita em incinerar seus agressores, e você pode sentir o cheiro de cabelo queimado fundido em seus rostos quando eles se aproximam dela com os punhos cerrados. Predadores altamente competentes e de sangue frio deslizam por este mundo como tubarões, e estão a mundos de distância das armas idiotas de aluguel que já foram interpretadas pelo “engraçado” Steve Buscemi e pelo loiro oxigenado Peter Stormare.
Juno Temple adiciona Fargo à longa lista de filmes e programas em que ela é totalmente fascinante. Quando conhecemos sua personagem, Dorothy “Dot” Lyon, ela está testemunhando uma reunião de pais do ensino médio que se transforma em um caos violento. Dot protege sua amada filha Scotty e tenta escapar com um Taser no peito de um professor de matemática furioso – mas em meio à confusão, ela aponta sua arma para um policial e Dot é levada para a prisão. Mas é mais do que uma noite em uma cela que a preocupa: tremendo enquanto suas impressões digitais são coletadas, Temple deixa claro que Dot não é uma pessoa que pode arriscar que sua existência seja registrada.
Felizmente/infelizmente para Dot, sua sogra é a bem relacionada “Rainha da Dívida” (Jennifer Jason Leigh) e pode rapidamente tirá-la da prisão e colocá-la em um retrato de Natal de família cheio de AK-47. Mas isso não significa fugir do perigo, e como Dot disse ao delegado Farr de Lamorne Morris: “Esta não é a primeira vez que escapei”. Deixando de lado as reuniões escolares desequilibradas, a verdadeira ameaça vem de ninguém menos que o bom e velho patriarcado: Dot é assombrada e depois caçada pelo pesadelo chauvinista Xerife Roy Tillman, interpretado por Jon Hamm, do tipo contra. Hamm efetivamente reprime seu carisma natural e cria um antagonista maravilhosamente repugnante, citando as escrituras sobre a superioridade dos homens e elogiando Donald Trump enquanto é mimado por uma esposa muito mais jovem que vem para seus deveres conjugais na cama perguntando “O que você quer esta noite, papai? Carona indefesa? Que tal uma feminista furiosa?”
Como costuma acontecer com os machos “alfa”, há um filho decepcionante na mistura, e o galã de Stranger Things, Joe Keery, é convincentemente patético como o descendente de Tillman, Gator. Nem tudo são incels e psicopatas que batem na Bíblia: o marido encantador e carinhoso de Dot, Wayne (David Rysdahl), é o coração do show, mas Hawley mantém os mocinhos em escassos suprimentos. Enquanto Marge Gunderson, do filme, tinha um marido doce, que pintava patos selvagens, que a tratava com os favoritos do fast-food enquanto ela resolvia crimes, a deputada Indira Olmstead (Richa Moorjani) não tem tanta sorte e é sobrecarregada por uma esposa imprudente e aspirante a jogador de golfe ( Lukas Gage) que pratica dirigir na garagem enquanto faz horas extras para pagar suas dívidas gigantescas. O talento de Gage para bancar os idiotas hilariantes nunca é melhor do que quando ele reclama com sua esposa sobrecarregada por não nutrir o suficiente enquanto pergunta se ela pode tomar a pílula, mesmo que isso lhe cause coágulos sanguíneos.
Embora muitos dos habitantes de Fargo ainda sejam “legais em Minnesota”, – “um comportamento agressivamente agradável, muitas vezes forçado, em que uma pessoa é alegre e modesta, não importa o quão ruins as coisas fiquem”, de acordo com um cartão de título de abertura da temporada – há um desespero por todo o país que dá à série um niilismo enjoativo e injeta nova energia em pontos familiares da trama. A maioria dos personagens está fora de controle; a única pessoa que parece compreender e trabalhar o sistema é a nossa Rainha da Dívida, que está perpetuamente dois passos à frente daqueles que querem derrubá-la. Leigh consegue ter uma química palpável com todos os parceiros de tela, mas é verdadeiramente delicioso quando confrontado com o aterrorizante Hamm. Ela expõe o quão pequena e inexpressiva é sua postura hiper-masculina: “Você quer toda a liberdade e nenhuma das consequências? Você conhece a única pessoa que consegue esse acordo? ela ronrona para ele do outro lado da sala. “O presidente”, nosso xerife, amante de Trump, responde com confiança, apenas para se deparar com o sorriso malicioso e eviscerador de Leigh. “Não. Um bebê”, ela responde.
Os seis episódios exibidos para a imprensa criaram uma cacofonia sangrenta num ato final repleto de contas a acertar por aqueles que estão armados até os dentes, e parece provável que a violência superará em muito as temporadas anteriores, com tão pouca consideração pela santidade da vida humana. através desta paisagem nevada. Marge Gunderson concluiu certa vez que “A vida é mais do que um pouco de dinheiro, você não sabe disso? E aqui está você, e é um lindo dia. Bem. Eu simplesmente não entendo isso.” A 5ª temporada ajusta essa linha para que o deputado Olmstead possa perguntar “Para onde o mundo está indo? Vizinho contra vizinho, e é um lindo dia.” A mudança resume a diferença entre a topografia daquele Fargo e deste. Não são as consequências crescentes de uma má decisão que roubam a beleza do mundo – este mundo inteiro é construído sobre fundações podres. Resta saber quem sairá vivo e quem acabará morto em um banco de neve (ou uma gosma vermelha em um picador de madeira). Mas está claro que, para muitos personagens, a fuga está fora de questão.
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